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     Justine Eeckman originaire de Lille, commence le théâtre d'improvisation, puis elle voyage plusieurs années dans le domaine de l'humain, du culturel et de l'artistique, en France et à l'étranger. Elle continue à explorer le théâtre sous différentes formes, puis elle rencontre le clown et elle décide de poser ses valises en Dordogne en 2011.

Elle s'installe sur le lieu d'accueil artistique " L'Abricole" où elle réunit ses différentes passions: l'humain, le jeu, la nature, le clown, le théâtre, le conte, la transmission et le spectacle vivant. Elle fait le choix de pratiquer son métier à mi-temps, pour consacrer le reste de son temps à d'autres activités qui l'animent tout autant (les initiatives alternatives et collectives, la bidouille, le jardinage, les animaux, le collage, la cuisine, le vélo, la marche, la couture, les costumes, la récup, le yoga, la danse, la contemplation, la philosophie du rire, le "slow" voyage et pleins d'autres petits plaisirs de la vie!

Elle forge sa pratique de Comédienne et de Pédagogue avec le Clown, le Théâtre et

le Conte avec une approche physique, corporelle, sensorielle, spontanée, intimiste, afin de favoriser l'expression et la transmission d'émotions.

Sa démarche artistique et pédagogique se nourrit avec ses expériences avec Eric Blouet (Cie Kumulus), Maëlle Perotto (Cie Rhizôme), Fanny Bérard (Cie Nanoua), Joël Roth (la Machine à Coude), Marjorie Neau ( Cie Rase -Bitume), Gregory Cinus (Cie des Tambours Battants ), Martha Rodezno ( Cie du Passeur), Gus Bas ( Barcelone), Noëlle Dalsace (Cie Un Jour for Rêveur), la Cie Krizalid, et Jaouad Essounani (Cie Dabateatr, Rabat).

 

Elle axe aujourd'hui  son travail sur la construction d'un jeu mélant l'écriture et l'improvisation pour développer un jeu plus sensible au plus proche de ses sensations, de sa palette d’émotions variées pour laisser émerger une créativité "ouverte" sur le présent . Le fondement de sa pédagogie s'appuie essentiellement sur "la philosophie du jeu" transmise par Eric Blouet.

Elle organise régulièrement des formations, des labos/ stages de clown dans le sud-ouest, des spectacles autour du jeu théâtral et du jeu clownesque, sous différentes formes et couleurs en laissant s'exprimer la parole singulière de chaque individu.

Quelques questions orientent son processus de création:

Comment voyager avec ses sensations corporelles?

Comment improviser avec tout ce qui nous traverse au présent?

Comment  transformer ses émotions comme une matière à jouer ?

Comment trouver du plaisir, de la jubilation à être, à vivre, à 

ressentir?

Comment aborder la "gravité du monde" avec légèreté?

Comment développer un propos avec sa propre parole d’auteur?              

Comment laisser émerger notre créativité au plus profond

de soi-même?

Comment donner vie et transformer ce qui nous touche en un acte artistique?

Comment incarner nos valeurs artistiques sans se mentir sur l'essence de ce que l'on est? 

Comment notre rapport avec la nature nous raconte ce que l'on est et peut faire émerger notre créativité?

Comment créer pour agir? Comment donner à travers notre pratique artistique de la place aux rêves avec des espaces d'expression pour dénoncer les injustices, pour revendiquer la beauté de la nature, pour tisser, semer, et unir chacune de nos richesses humaines, pour faire que nos villages, que nos jardins, que nos cités, que nos tribus, que nos ruches, continuent à résister, à s'organiser pour réaliser l'équilibre de la vie en perpétuel mouvement...